М.И. Михайлов

ОСНОВЫ ЭСТЕТИКИ

Нижний Новгород

Михайлов М.И.

Основы эстетики. Учебное пособие. Н. Новгород: ВГИПУ, 2011. с.

Рецензенты:

заслуженный деятель науки РФ, доктор филологических наук, профессор Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского И.К. Кузьмичев;

кандидат философских наук, доцент Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского В.А.Белоусов

В учебном пособии доктора философских наук, доктора филологических наук, профессора М.И. Михайлова освещаются наиболее важные темы по курсу эстетики. Особое внимание уделено анализу основных эстетических категорий.

В процессе изучения эстетических проблем используется обширный литературно-художественный материал.

Пособие рассчитано на студентов вуза и всех, интересующихся проблемами эстетической науки.

М.И. Михайлов

ВГИПУ, 2011

ПРЕДИСЛОВИЕ...................................................................................... 4

ВВЕДЕНИЕ. Эстетика как наука............................................................ 9

1. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ЛИЧНОСТИ.................................... 12

1.1. Сущность эстетической культуры личности................................... 12

1.2.Структура эстетической культуры личности.................................. 13

1.3. Значение эстетической культуры личности..................................... 18

2. ОСНОВНЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КАТЕГОРИИ................................. 24

2.1. ТРАГИЧЕСКОЕ................................................................................ 24

2.1.1. Истоки и сущность трагического.................................................. 24

2.1.2. О соотношении драматического, героического, трагического... 47

2.2. ПРЕКРАСНОЕ................................................................................. 53

2.2.1. Природа прекрасного.................................................................. 53

2.2.2. Красивое, красота, прекрасное..................................................... 68

2.3. КОМИЧЕСКОЕ............................................................................... 88

2.4. БЕЗОБРАЗНОЕ................................................................................ 100

3. ИСКУССТВО....................................................................................... 110

3.1. Понятие искусства............................................................................. 110

3.3. Художественный образ................................................................... 139

3.4. Виды искусства................................................................................. 144

3.5. Основные художественные направления в искусстве..................... 151

4. ХУДОЖНИК: ЛИЧНОСТЬ И ТВОРЧЕСТВО................................... 162

4.1. Что такое творчество........................................................................ 162

4.2. Художник: сущность и структура.................................................... 162

4.3. Проблема художественно-творческих способностей...................... 167

ЗАКЛЮЧЕНИЕ....................................................................................... 171

ЛИТЕРАТУРА......................................................................................... 173

ПРЕДИСЛОВИЕ

В последнее время эстетика стала не в моде. Потребности людей все больше стали носить материальный (экономический), а не духовный характер. И это очень плохо. Н.В. Гоголь был тысячу раз прав, когда утверждал («Выбранные места из переписки с друзьями»): «Без пробуждения человеческой души ничего не поможет, ни экономические, ни социальные изменения». Жан Моне – отец Европейской интеграции, обобщая свой тридцатилетний опыт объединения Европы – сказал: «Если бы я начинал скачала, то начал бы не с экономики, а с культуры». Нелишне здесь вспомнить и академика Н.Н. Моисеева: «…общество стоит сейчас на пороге катастрофы, потребующей перестройки все оснований своего планетарного бытия… Может быть, даже на пороге нового этапа истории вида homo sapiens, поскольку в основу приспособления человека ложится его «душа», если пользоваться терминологией А.А. Ухтомского» .

Нетрудно понять, что будущее человечества если не в решающей степени, то во многом зависит от того, насколько оно сможет возвыситься, преобразиться духовно, а значит и эстетически, насколько оно окажется способным проникнуться чувством красоты (прекрасного). Как справедливо пишет И.К. Кузьмичев, «…с грандиозными и безмерными по своей сложности новыми проблемами справится только эстетически, художественно образованное, то есть гуманитарное общество» . Слова Ф.М. Достоевского о том, что «красота спасет мир» в таком случае – не пустые слова, не «декларация», а великая истина, принадлежащая Гению. И эту истину забывать нельзя.

Соответственно этому необходимо признать, что эстетике должно принадлежать приоритетное место в системе социогуманитарных наук, изучаемых в высшей школе.

Немаловажно сказать о том, что отличает данное учебное пособие от подобного рода работ? Это прежде всего то, что в центре внимания автора находятся важнейшие (фундаментальные) эстетические категории, составляющие «скелет» эстетики как науки: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое, низменное, безобразное. Авторский взгляд на природу, т.е. сущность и специфику названных категорий, нестандартен и отличается научной новизной. Это в первую очередь связано с тем, что анализ той или другой эстетической категории дается не изолированно от других категорий (как «вещь в себе»), что, к сожалению, до сих пор распространено в эстетической литературе, а в рамках их систематизации. Во-вторых, авторская характеристика основных эстетических категорий дается не односторонне, а в разных аспектах: гносеологическом, социальном и психологическом.

Следует отметить, что в современной эстетике, особенно зарубежной, все меньше и меньше внимания стали уделять обозначенной проблеме. Названные традиционные категории эстетики, в том числе прекрасное как центральная категория, постепенно уступают место так называемым маргинальным (второстепенным, побочным) понятиям: интенсивность, новизна, ирония, деконструкция, нониерархичность, симулякр, интертекстуальность, мозаичность, ризома, телесность, парадоксальность, нарратология и др.

Отдельные авторы порою вообще отказываются от использования категориального аппарата эстетики и пишут о тех или иных эстетических вопросах в духе эссе. Это невольно приводит к размыванию эстетических понятий, категорий, в том числе к подмене прекрасного низменным, безобразным. Такое положение дел в научном отношении недопустимо. Ведь всякая наука имеет право называться наукой до тех пор, пока она пользуется определенными терминами и представляет собой систему категорий. Без этого нет и не может быть науки как таковой. Немецкий физик В. Гейзенберг не случайно писал: «…нам нужны понятия, при помощи которых мы могли бы ближе подойти к интересующим нас явлениям. Обычно эти понятия берутся из истории науки; они подсказывают нам возможную картину явлений. Но если мы намерены вступить в новую область явлений, эти понятия могут превратиться в набор предрассудков, скорее тормозящих прогресс, чем способствующих ему. Однако и в этом случае мы вынуждены использовать их и не можем преуспеть, отказавшись от понятий, переданных нам традицией».

Представляет тут значительный интерес и утверждение М. Планка о том, что несостоятельны «попытки применить принцип относительности вне физики, например, в эстетике или даже в этике». Часто произносимая фраза «Все относительно», по его словам, неправильна, не имеет смысла уже внутри самой физики, поскольку относительная величина предполагает существование чего-то абсолютного, т.е. всегда сводится к другим, более глубоко лежащим абсолютным величинам. «Без предпосылки существования абсолютных величин, – писал он, – вообще не может быть определено ни одно понятие, не может быть построена ни одна теория» .

Можно без преувеличения сказать, что обращение к традиционным фундаментальным категориям не устарело, – другое дело, что наши представления о них нуждаются в определенной смысловой коррекции, в известной степени наполнении новым, более глубоким содержанием.

Вот почему, как нам представляется, основные эстетические категории (и прежде всего прекрасное) должны стать теми абсолютными величинами, в соответствии с которыми (или через призму которых) следует рассматривать и оценивать относительные величины – маргинальные понятия современной неклассической эстетики.

Немаловажно учесть и то, что эстетика как научная дисциплина не должна плестись в хвосте искусства (современного искусства). Более того, она должна идти не просто в ногу с художественной практикой (нередко с нежелательной практикой), но в известном смысле служить основой, опорой для художественной деятельности творца, его эстетических устремлений и целей, а это значит выполнять по отношению к искусству ценностно-нормативную роль. В этой связи нужно во многом согласиться с А.Ю. Большаковой, когда она, анализируя состояние современной литературы, делает вывод: «…предметом собственно художественной литературы всегда была и остается не пресловутая «действительность», а таящийся в ее недрах эстетический идеал, развертывающийся в зависимости от специфики писательского дарования и избранного им ракурса изображения – самыми разными гранями (эстетическими доминантами). От возвышенного и прекрасного до низменного и безобразного. Стоит понять эту истину, и все становится на свои места» .

Следовательно, сам по себе напрашивается вывод: не только эстетик – подручный художника, шире – создателя эстетических ценностей, но и художник, создатель эстетических ценностей не в меньшей мере – подручный эстетика (как ученого).

К сожалению, эстетика на современном этапе утрачивает свою былую миссию – оценочно-нормативную и «проективно»-методологическую функцию и прежде всего потому, что она из науки постепенно превращается в эссеистику, в служанку разного рода псевдохудожников и дельцов от искусства.

"Эстетическое отношение"

Эстетическое сознание

Эстетическая культура

Искусство как часть действительности и предмет эстетики

Искусство как социокультурный институт

Морфология искусства как эстетическая проблема

Краткая характеристика стилевых проявлений искусства

Виртуальная эстетика

Авангардное искусство первой половины ХХ века

Классическая и неклассическая эстетика

Эстетика изобразительного искусства, театра, литературы, хореографии

Эстетика зрелищных форм в искусстве

Эстетические основания взаимодействия различных видов искусства

Раздел 1. Теоретические аспекты эстетического знания

основание эстетического знания

Эстетическое отношение раскрывает особый уровень связи между субъектом и объектом. Сутью этого отношения является то, что оно включает в себя как утилитарную связь, проявляющую чувственную реакцию субъекта на объект, так и теоретическую, представленную процессами осмысления. Само же эстетическое отношение возникает как переход чувственного в осмысляемое. Эстетическое отношение делает чувство человека управляемым.

Тема . Эстетические категории: сущность и виды систематизации

Эстетические категории:

2 уровень

система основных эстетических категорий: прекрасное -- безобразное, возвышенное -- низменное, трагическое - комическое и те понятия, которые раскрывают частные случаи проявления основных эстетических категорий

3 уровень

комплекс наиболее употребляемых понятий эстетики, заимствованный из других наук: образ, произведение искусства, творчество, автор, вид искусства, искусство, человек, действительность, стиль и т.д.

Наиболее общая характеристика основных эстетических категорий

Прекрасное - высшая ступень красоты, выражаемой посредствам совершенного и гармоничного единства жизненно важного содержания и полноценной, выразительной формы. Восприятие и переживание прекрасного возможно только при условии особого духовного развития человека. Только духовно развитый человек способен к переживанию истинно прекрасного. Духовная развитость человека проявляется многогранностью эстетического переживания прекрасного, которое может быть представлено достаточно широким спектром граней эмоциональной сферы.

Прекрасное может быть выражено при помощи понятий близких по смыслу и служивших в различные исторические эпохи синонимами понятию прекрасное--это красивое (совершенство внешней формы и акцент на внешнем), изящное и грациозное (как характеристики особых качеств живых существ с позиций легкости и ладности, хрупкости и нежности), "прелестное" (совершенство и гармония малых форм), поэтическое (способность к тонким переживаниям, одухотворенности и мечтательности с оттенком легкой грусти), пленительное, кокетливое, завораживающее и т.д.

Прекрасное - это единичное, присущее множественному и потому ставшее всеобщим.

В прекрасном происходит проявление единства объективных достоинств и субъективными условия восприятия. Физическая красота мира при совпадении с духовным величием человека дарит самому человеку состояние умиротворенности, спокойствия и ощущения соответствия своего существования законам мира. Поэтому истинное восприятие и переживание прекрасного невозможно без духовного богатства личности. Чем богаче внутренний мир человека, тем полнее и совершеннее его переживание прекрасного.

Прекрасное отражает меру совершенства, достигшую равновесия, но обладающую при этом потенциалом изменения и динамики. Если мы не видим в воспринимаемом явлении потенциала к динамики, значит данное мертво и не может быть в высшей мере прекрасным. Поэтому прекрасное связано с динамикой, изменением, жизнью.

Прекрасное является проявлением идеала в искусстве. Создавая прекрасные творения мастера выражают свои представления о совершенном идеале. В прекрасном проявляется наше желание удовлетворенности.

Прекрасное в традиционной эстетике претендовало на место метакатегории. Считалось, что все остальные категории "возвышенное, трагическое, безобразное, и т.д.) есть разные формы проявления прекрасного. В истории эстетики существовала и другая крайняя позиция, согласно которой прекрасное-понятие сложно определяемое, а, следовательно, и ненаучное.

Однако категория прекрасного и по сей день остается одной из ключевых понятий эстетики. Но сегодня прекрасное рассматривается как категория подвижная в своем определении. Каждая культурно-историческая эпоха создает свое определение прекрасного, но такие признаки прекрасного как мера и гармония, уравновешенность и динамичность, устремленность к идеалу и совершенству по-прежнему остаются неоспоримыми его свойствами. Меняются в первую очередь представления об идеале и совершенстве, уравновешенности и динамике, степени меры и гармонии, но эстетическое переживание прекрасного всегда для человека остается неизменным. Способность человека переживать прекрасное, выделять его для себя в окружающем мире всегда остается одной из главных человекообразующих характеристик Человека.

Безобразное характеризуется несовершенством, конфликтностью содержания и формы, сущности и явления в воспринимаемом объекте. Безобразны для нас песни патриотической направленности, написанные или исполняемые в форме куплетов, или частушек, или пародий и т.д. В безобразном наблюдается не просто нарушение равновесия, а полный разрыв, недопустимость для данного содержания воплотится в данной форме.

Безобразное-противоположность прекрасному, выражающее полную дисгармонию, несоответствие содержания форме или наоборот. В эстетике существует мнение, что категорию безобразного нельзя считать эстетической категорией. Однако такое мнение является ошибочным не только по тому, что любое воспринимаемое нами явление ярче высвечивается для нас, когда рядом есть его антипод. Безобразное имеет место не только в реальной действительности, но и в искусстве, о чем свидетельствует огромный интерес к этому явлению мира со стороны человечества (особенно искусство ХХ века).

Вообще интерес к безобразному в искусстве проявился достаточно рано. Уже первобытные люди считали, что безобразные уродства способны вызывать восхищение. Например, представители архаических племен, населяющих сегодня острова Новой Зеландии, используют специальные приспособления, позволяющие им растягивать себе губы до огромных размеров. Некоторые племена Африки изменяют форму черепа, делая ее "бутылкообразной", вытягивают себе конечности и т.д.

В средние века появляется мода на гротескные маски и фантастические существа, которыми в прямом смысле украшали здания культового характера (достаточно вспомнить знаменитые статуэтки-дьяволы, грустно взирающие на мир с Собора Парижской Богоматери). Популярны в это время химеры, украшающие водостоки, тема грешников, лица которых искажены безобразием страдания.

Человеческое уродство так же не обошли вниманием художники. Например, уже художники Возрождения проявили интерес к человеческим уродствам. Особо знаменитыми стали рисунки гримас Леонардо да Винчи, который говорил о том, что безобразное не менее интересно для художника, так как в природе найти его так же сложно, как и прекрасное.

К безобразному проявляли интерес Дюрер и Гойя. В 16 веке безобразное популярно как мотив в оформлении интерьеров. Например, модно изготавливать камины, в виде пасти ужасного чудовища, украшать мебель страшными головами фантастических животных.

В 18 веке существовала мода на безобразные гримасы и уродства, выполненные в виде малой скульптуры и предназначенные для украшения фасадов жилых зданий (Мессершмидт, А.Броувер). Иногда такие скульптуры украшали парки знатных господ во Франции.

В 19 веке появляются первые опыты портретов душевно больных людей (Т.Жерико, Занетти, П.-Л.Гази, Г.Бернини, Дж.Пиччини). Интересно, что для художника этого времени безобразное в человеке уже не связано с отклонением от физической нормы, как это было для художников Возрождения, а обусловлено проявлением духовного опустошения, смертью при жизни.

ХХ век проявил новый интерес к безобразному. Достаточно вспомнить таки имена как А.Джакометти (скульптура), Э.Дитман (инсталяции), Р.Магрит (художник), М.Шамякин (художник).

ХХI век, принесший компьютерные технологии, создает свое понимание безобразного. Примером тому творческие опыты М.Шамякина, создающего художественные циклы на основе изображений насекомых ("Карнавал Венеции"), переделки древних масок и скульптур в стиле, названном им неоготикой ("Петербургские карнавалы").

Сегодня отмечается особый интерес к безобразному, которое не просто уверенно входит в сферу художественного, но все чаще претендует в нем на звание одной из главнейших категорий. Например, А.Петлюра, модельер-дизайнер, называющий себя "художником-дерматологим" представил изысканной публике Парижа коллекцию моделей созданных на основе собранных с помойки вещей. Демонстрацию этих моделей осуществляли не профессиональные манекенщицы, а люди, "подобранные" мастером из "низов общества" и обученные особым образом. Это те, кто в прошлом был бомжем или алкоголиком, а значит потенциальным хозяином собранных вещей. Сама экспозиция демонстрировалась в духе театрализованного шоу, сопровождаясь музыкой и параллельным показом на большом экране фильма о Петлюре. Эстетика шоу явно нацелена не на прекрасное, а на безобразное. Главным в нем оказывается не вкус, шик, а элементарная тяга к хламу и низменному восприятию. Самое интересное, что парижская публика принимала русского "маэстро костюма" с восторгом. Такое шоу оказалось достаточно развлекательным.

Совершенство может проявляться и в духовной сфере. В данном случае прекрасное тяготеет к нравственным началам человека. В результате такого взаимопроникновения эстетических и этических начал образуется категория возвышенного. Возвышенное не может быть выражено в конечных чувственных формах. Согласно идеям Гегеля возвышенное проявляется исключительно в символических формах искусства.

Если прекрасное связано с гармонией, то возвышенное проявляет дисгармонию. Речь идет о совершенной дисгармонии, проявляющей единство природного и социального начал в человеке. Когда человеческие желания и устремления соответствуют представлениям общества об идеальной деятельности отдельной личности на благо общества, и способны принести человеку удовлетворение от совершаемых им поступков, говорят о проявлении возвышенного.

Возвышенное тяготеет к духовному. Оно проявляет устремленность человеческой личности к самосовершенствованию и соответствию общественным идеалам. Как объективное проявление возвышенное характеризует объект эстетического восприятия с позиции его общественно-человеческой значимости.

Противоречивость возвышенного проявляется в том, что в нем "превалирует общее существенное над особенным явленческим" (Н.Крюковский).

Возвышенное в искусстве характеризуется особым содержанием, которое связано с глобальным и общезначимым значением (например, темы любви, добра, мира, красоты, которые в силу своей широты и многообразия просто не возможны для полного раскрытия в одной форме). Возвышенное-это всегда грандиозное, но не раскрывшееся до конца. Явно преобладающая по значимости и совершенству идея, т.е. содержание не может выразиться в существующей для нее форме до конца. Форма является ограничивающим повышенную и рвущуюся к бесконечности идею началом. Особая насыщенность содержания обусловлена чрезвычайным человеческим значением. В искусстве отражение возвышенного требует от художника особой интенсивности, яркости средств художественной выразительности.

Эстетическое переживание возвышенного вызывает восторг, восхищение, иногда даже страх или удивление. Но, как правило, всегда возвышенное обладает для человека притягивающим эффектом. Восприятие возвышенного позволяет субъекту эстетического отношения ощутить превосходство над собой воспринимаемого объекта.

Возвышенное может быть представлено как помпезное (прославляющее возвышенное), грозное (устрашающее возвышенное), экстравагантное (когда форма претендует на значимость содержания), романтическое (выделение переживаний личностного или более тонкого характера), элегическое (возвышенное с оттенком грусти и нежности) и т.д.

Низменное проявляет несовершенство, но в отличие от безобразного оно тяготеет к духовному уровню человека. Низменное проявляет качества человека с позиций его личности. Поступок человека может быть и безобразным и низменным, но в первом случае отсутствует сознательность установки к действию. Оно раскрывает слабость духовного начала в человеке и преобладание в нем чувственно-физического полюса. Поэтому низменное-это, прежде всего духовное несовершенство человека. Оно может вполне соседствовать с физической красотой человека, его реальным совершенством.

Низменное является одной из категорий, представляющих огромные возможности для критического раскрытия в искусстве. В низменном сражается плоть и дух, но плоть, физическое, телесное оказывается сильнее. Здесь же наблюдается противостояние индивидуально-личностного и общественного. Ведь часто низменное в отдельном человеке проявляется в случае противопоставленности его желаний общественному идеалу. Низменное способно разжигать в человеке сильную страсть, то, что в христианском мире получает название похоти.

Низменное имеет не только социальную основу проявления, но это еще эстетическое свойство грозных отрицательных сил, представляющих общечеловеческую опасность. Разновидностями низменного выступают демоническое (акцент на отсутствие божественности), пошлое (недостойное человеческих идеалов), вульгарное (пошлое с элементами скандального вызова обществу), прозаическое (принижена значимость духовного).

Трагическое - категория, характеризующая значительное разногласие между желаемым идеалом и реальными возможностями, в результате которого происходят мучительные страдания или смерть. Трагическое нацелено на вызов сострадания и участия. Данная категория характеризует разногласие между особо значимым содержанием и легковесной, поверхностной формой. Содержание здесь оказывается явно преобладающим над формой.

Разновидностями трагического могут быть понятия патетического (трагическое с проявлением чувственного в виде плача, крика и т.д.), драматическое (преобладание страданий над смертью), героическое (акцент на особой значимости поступка) и др.

Трагическое характеризует переход гибели человека в воскресение, его скорби в радость. Оно связано с присутствием оптимизма, неизбежности победы доброго и светлого начал. Аристотель считал, что в трагедии осуществляется катарсис-процесс перехода негатива для человека в позитив. Если человек боится смерти в реальности, то страх в данном случае-негативная реакция. Искусство трагедии раскрывает перед боящимся человеком возможность не только бесстрашно умереть, но и умереть, сознавая свою победу над смертью и переживая радость от нее. Ведь античная трагедия показывает человеку, что смерть ради других людей приносит возможность стать героем, а герой для греков-это тот, кто становится полубогом, получая бессмертие.

В философии проблема трагического тесно связана с нравственностью и смертью. Трагическое помогает человеку смирятся с небытием после жизни. Трагическая смерть человека отличается тем, что раскрывает в нем добрые и прекрасные с позиций нравственности начала. С другой стороны трагическая смерть возможна только тогда, когда в обществе существует понятие человека как самоценности. Если человек живет в обществе, то его интересы должны совпадать с интересами людей, окружающих этого человека. Только в таком случае погибающий герой находит продолжение жизни в обществе.

Существует культурная и историческая динамика понимания трагического. Буддистская традиция практически не имеет трагического в личностном понимании, так как буддизм рассматривает смерть как продолжение жизни в иной форме. Греческая (а, следовательно, и европейская традиция) рассматривает трагическое как героическое.

В средние века трагическое выступает как мученическое, так как в нем главным становится не акт смерти и ее мотив, а процесс предшествующий ей. Большое место в средневековом понимании трагического занимает момент сверхъестественного.

Возрождение рассматривает трагическое как столкновение человека с внешними для него обстоятельствами, названными роковыми. Трагедия - это итог проявления человеческой активности и проявления его воли.

В последующие эпохи трагическое характеризует разные проявления разлада человека и общества. Трагическое становится многообразным: тяжкие страдания и гибель человека; невосполнимость для человека и общества утраты отдельной личности; высшие проблемы бытия и смысл жизни; трагическая активность человека по отношению к противостоящим обстоятельствам; неразрешимые противоречия и т.д.

Комическое - категория, выражающая конфликт между реальностью и идеалом, сущим и должным. В комическом гибнет реальное: безобразное и ничтожное выражение форме явно преобладает над идеализированным содержанием. Идея оказывается слишком отдаленной от реальных возможностей довлеющей формы. Поэтому возникает оттенок иронии и сарказма. Комическое может иметь несколько разновидностей: юмор (когда порицание не вызывает обиды и злобной реакции), ирония (наполненная язвительностью и не содержащая доброжелательности), сатира (сознательная и открытая борьба со злом), сарказм (особое преувеличение злобного элемента) и гротеск (преувеличение насмешки).

Комическое имеет место тогда, когда гармоническая целостность прекрасного нарушается в сторону преобладания явленческого, индивидуального в объекте.

Комическое как категория связано оценкой ценности данного явления. Вторым определяющим моментом комического является смех. В нем происходит осмеяние того, что оценивается обществом как недостаток. Поэтому комическое интенсивнее проявляется в массовости (театр, кино, цирк). С другой стороны смех в комическом есть проявление демократии: это сила, враждебная всем формам насилия, самовластия и неравноправия. Перед смехом все равны-и король, и шут.

Актуальность особенно важна для комического, так как мишень смеха всегда конкретна. Оно раскрывает противоречие двух начал, связанных с положительным и отрицательным. Положительное в комическом оказывается привлекательным, которое на деле оказывается ложным. Например, человек хочет в данном видеть значительное или прекрасное, а на деле увидел пустое или безобразное. В таком случае можно говорить о том, что в комическом присутствует не только позитивное, но и негативное переживание для человека.

Комическое невозможно без чувства юмора. Это чувство связано с развитостью интеллекта и духовности в человеке. Только при этих условиях комическое связано с добром. В противном случае комизм может приобретать оттенок пошлости, цинизма, скепсиса и скабрезности. Мы говорим о юморе человека, который способен по доброму реагировать на комичное и об остроумии человека, который способен творить комичное.

Способность смеяться и шутить в истории чаще всего связывалось с особой разумностью человека. Только умный человек может смеяться по настоящему. В качестве примера можно привести одного из героев русских народных сказок Ивана-дурака. Именно дурак всегда в конце событий оказывается "на коне". В данном случае очевидно проявление "перевертывания" ситуации, столь характерное для комического.

Культурные формы проявления остроумия и насмешки очень разнообразны: французский каламбур, гротеск просветительства, благг 19 века и гегг ХХ века.

В целом комическое направлено на осуждение несовершенства и получение радости от осознания этого.

Тема . Эстетическое сознание и деятельность человека

Эстетическое сознание влияет на характер всех видов деятельности человека. Деятельность человека, во всем своем многообразии, в свою очередь развивает, усложняет эстетическое сознание человека.

Формы и виды деятельности человека разнообразны. Особое место среди видов деятельности человека принадлежит эстетической деятельности. Эстетическая деятельность-это деятельность духовного характера, которая осуществляется в душе человека и связана с осмыслением и преобразованием чувственного опыта человека. Это деятельность по осуществлению катарсиса-перехода чувственного в духовное. Эстетическая деятельность связана с активностью человека, поэтому она может направляться, управляться им самим.

Эстетическая деятельность своеобразна в силу того, что она сопровождает другие виды деятельности. Например, мы говорим о наличии эстетического проявления в художественной деятельности, религиозной деятельности, научной деятельности, познавательной деятельности, воспитательной деятельности, образовательной деятельности, бытовой деятельности и т.д.

Тема . Эстетическая культура

Эстетическая культура личности определяется тремя основными показателями: разнообразием эстетических переживаний, сформированностью и устойчивостью эстетического идеала и умением соотносить воспринимаемое с идеалом, т.е. наличием эстетического вкуса.

Эстетическая культура общества определяется наличием и спецификой эстетических идеалов общества, отраженных в мироощущении людей, многообразием культурно-художественных традиций и их воплощений в конкретных предметах или процессах, а также характером преобладающих критериев в оценке эстетических ценностей.

Общество способствует формированию эстетического идеала каждой личности через разные каналы, но наиболее действенным является художественное образование и семейное воспитание.

Личность взаимодействует с культурой общества через эстетическое воспитание и художественное творчество, когда личность выступает в качестве заказчика, а общество-выполняет это заказ.

Личность воздействует на культуру общества через собственную деятельность.

Когда мы говорим об уже сформировавшейся личности, то речь идет не столько о формировании эстетической культуры, сколько о ее динамике. Тогда возникает и становится преобладающим еще один канал - самовоспитание.

Глава 12.

Биологические основы этики и эстетики

Не смотря на то, что этика и эстетика часто рассматриваются как две самостоятельные системы управления поведением человека, они являются, скорее всего, разными проявлениями единой стратегии управления, цель которой сделать поведение оптимальным в данных условиях. Поскольку они служат единой цели, то имеют множество общих точек соприкосновения и зачастую пользуются одними и теми же поведенческими механизмами, взаимно дополняя и повышая результативность друг друга.

Этика оперирует в первую очередь механизмами волевого контроля и установками, преимущественно социального характера. Установки могут быть индивидуальными. В таком случае говорят о персональной этике – этике одного индивида. От чистого эгоизма такая этика отличается тем, что в соответствии с ней, человек при необходимости отказывается от неких благ или идет на самопожертвование ради общественного блага, но пользуется при этом правилами и нормами, отличными от принятых во всем прочем социуме, в котором он живет.

Эстетика опирается в основном на системы аффективного поведения. Именно поэтому в структуре эстетического поведения большое место занимают эмоциональные дисплеи, двусмысленность образов, трудности с прочтением релизинговых стимулов и т.д.

Отношения между двумя системами строятся на основе комплиментарности. Эстетические произведения служат повышению эффективности передачи, укреплению укреплению и претворению в жизнь этических норм. В то же время в кризисные периоды эстетическое творчество принимает активное участие в дезавуировании старых этических принципов и становлению новых.

Как тот, так и другой механизмы призваны сделать поведение оптимальным с точки зрения его коллективных, перспективных, экологических, онтогенетических целей, возможно, в ущерб актуальным мотивациям отдельных индивидов. Указанные факты говорят о том, что с общебиологических позиций этика и эстетика представляют собой механизмы управления стратегиями поведения.

Несмотря на то, что в этой связке этика является доминирующей системой, с операциональной точки зрения удобнее рассмотреть сначала биологические основы эстетического поведения.

Биологические основы эстетики

Слово эстетика непроизвольно наводит на мысль о прекрасном. Оно воспринимается нами как синоним некой гармонии, чего-то такого, что соответствует высоким идеалам. По выражению И. Айбл-Айбесфельда «эстетическое восприятие характеризуется особыми свойствами привлекательности и призыва». Однако произведения искусства во все времена изображали не только привлекательные явления природы и поступки людей, но также и угрожающие явления (картина «Девятый вал» И.К. Айвазовского и “Последний день Помпеи» К.П. Брюллова), сцены агрессии («Апофеоз войны» В. В. Верещагина, «Кавалерийская атака Н.А. Зауервейда), порочное поведение («Оргия» В.А. Катарбинского), людей, опустившихся на дно жизни («Нищий» Николае Григореску, «Едоки картофеля» Винсента Ван-Гога), непосильный труд («Бурлаки на Волге» И.Е. Репина, «Тройка» В.Г. Перова), сцены бесправия («Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого» Н.В. Неврева) и лицемерия («Встреча папы Павла III, короля Франциска I и императора Карла V » Себастьяня Риччи), кроме того, в искусстве присутствуют сюжеты и темы нейтрального характера. Спокойные медленные мелодии, пейзажи, цветы, оказывающие релаксирующее действие. Однако последние, так же как и сюжеты, вызывающие сильное эмоциональное переживание, модифицируют поведение, только апеллируют они к эмоциям, выполняющим иную физиологическую функцию. Таким образом, в эстетике присутствуют сюжеты и объекты, обладающей эмоциональной значимостью, способные индуцировать у нас соответствующие эмоциональные состояния, которые, в свою очередь, модифицируют наше поведение в заданном направлении. Искусство – не обязательно призыв, это могут быть любые формы эмоционального резонанса, опосредованные художественным произведением, включая релаксацию и сопереживание, торможение и избегание.

С этой позиции эстетика должна быть определена как форма поведения, преимущественно эмоционального характера, использующая перцептивные и когнитивные процессы, которые активируют наше сознание таким образом, что вызывают интерес и внимание к определенным предметам, явлениям или процессам, формируя чувство прекрасного. При этом искусство ориентирует наше поведение на оптимальную норму вне зависимости от того отрицательные или положительные переживания рождает изображаемый в произведении сюжет. Они способствуют приобретению (закреплению) данного поведения, объекта или свойства, если эстетическое восприятие индуцирует положительные эмоции, или к отказу от них, исключению из своего поведенческого репертуара, в случае отрицательных эмоций. Поскольку, эмоциональное впечатление от произведения искусства может быть очень велико, соответственно и воздействие его на поведение будет значительным.

Здесь полезно определить понятие прекрасного с общебиологической точки зрения. Совершенно очевидно, что восприятие прекрасного относится к категории положительных эмоциональных переживаний, а последнее означает что, то, к чему стремятся – приближаются, что несет в себе, безусловно, высокий приспособительный результат, для индивида лично или для социального агрегата, к которому данный индивид принадлежит. Следовательно, прекрасное можно определить как совокупность норм поведения и оценок, ведущих к высокому приспособительному результату.

В контексте этих рассуждений кажется неясным вопрос о том, почему в искусстве не менее высоко ценятся достоверно изображаемые сюжеты, отражающие негативные паттерны поведения – агрессию, разврат, обман, предательство и т.д. Дело, по-видимому, в том, что в художественных произведениях эти отрицательные явления сопровождаются сюжетными линиями, указывающими на их отрицательные последствия: агрессор и обманщик – наказаны, развратник – раскаивается. «Неистребленное зло» может быть оставлено «в живых» в контексте, активирующем эмоциональную деятельность в направлении борьбы с этим явлением. Горестные же или печальные сюжеты возбуждают эмоции сострадания к героям и точно также как и произведения с позитивным эмоциональным содержанием утверждают идеалы доброты и взаимопомощи. С этой точки зрения прекрасное отражает в определенной мере идеализированный (акцентированный) вариант механизмов стратегий поведения, присущих данному социуму и его этических норм. В определенной мере потому, что уровень идеализации и акцентуации также зависит от развития и характера общественных отношений конкретной культуры. Именно поэтому готическая литература и любовные романы XVII–XIX, бывшие очень популярными в свое время, сегодня, за небольшим исключением, полностью забыты или воспринимаются со значительной долей иронии.

В наиболее общем смысле эстетика, как форма поведения направлена на поддержание главных этических ценностей сообщества, которому данный вид искусства принадлежит, дополняя их логически сухие формы эмоциональными переживаниями, усиливающими значимость этих норм. В отдельных случаях произведения эстетики могут быть ориентированы на некие частные принципы, ситуации и цели. Не редко они посвящаются знаменательному событию какого-либо коллектива или индивида, непосредственно его персоне, имеют учебные цели (иллюстрации в книгах, дидактическая поэзия и т.д.). В конечном итоге, именно масштабность целей и временные параметры событий или общественных явлений, которые данные произведения отражают и определяют значимость произведения. Творения, отражающие наиболее общие и незыблемые нормы, получают широчайшее признание в обществе и обретают бессмертие.

На каждом новом этапе ее развития обнаруживается неполнота сложившихся представлений об эстетическом отношении человека к миру и к самому себе. На современном этапе развития общества важным объектом для эстетической науки стали и такие, получившие интенсивное развитие, виды деятельности, направленные на формирование и упорядочение предметно-пространственной среды, как техническая эстетика, дизайн. Кроме того, этот род деятельности охватывает и вопросы эстетического воспитания.

Эстетика опирается на диалектический и исторический материализм как на свою теоретическую основу.

Как наука эстетика, безусловно, носит философский характер, но она имеет свою специфику, свой особый предмет с присущими ему закономерностями. Итак, эстетика - наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их созидании, восприятии, оценке и освоении. Природа эстетического и его многообразие в действительности и в искусстве, принципы эстетического отношения человека к миру, сущность и закономерности искусства - таковы основные вопросы, изучаемые этой наукой. Она выражает систему эстетических взглядов общества, которые накладывают свою печать на весь облик материальной и духовной деятельности людей.

В круг основных проблем, исследуемых эстетикой, входят эстетические чувства и взгляды, вкус, идеалы. Иначе говоря, эстетическое сознание - одна из форм общественного сознания.

Методологические основы эстетики

Впервые эстетические понятия возникли в рабовладельческом обществе Древнего Востока: Египте, Вавилоне, Индии и Китае. Наибольшую разработку эстетика рабовладельческого строя получила в Древней Греции --в городах-государствах.

Греческая эстетическая мысль была результатом теоретического осмысления общественно-художественной практики своего времени. Первые античные мыслители (Гераклит, пифагорейцы, Эмпедокл, Демокрит) рассматривали прекрасное как нечто объективное, присущее космосу. Для них космос был воплощением стройности, порядка, гармонии, симметрии. Эти свойства материального мира выступали в качестве объективной основы красоты. По их мнению, одни и те же закономерности лежат как в основе космоса, так и человеческой деятельности, в том числе и художественной.

Начиная с Сократа, центр внимания эстетической мысли перемещается на человека и его деятельность. Сократ поставил проблему прекрасного в отношение с целесообразной деятельностью человека. Поэтому прекрасное есть полезное и оно не может быть чем-то абсолютным.

Сократ сформулировал мысль об искусстве: "Это воспроизведение действительности посредством подражания".

Платон развивает эстетику пифагорейцев: "Чувственный мир -- это отражение мира идей. Искусство заключается в подражании чувственным вещам".

Самым выдающимся эстетом древности был Аристотель. Он видел основу красоты в вещественных свойствах, связях и отношениях космоса. Конкретно она находит отражение в целостности, единстве и многообразии законченности, величине и порядке. Источник эстетического удовольствия в радости познания, узнавания. Аристотель видел значение эстетического воспитания в формировании гармонически развитой личности. Марксистская эстетика теоретически осмыслила освоение мира по законам красоты во всех сферах практической деятельности человека, в том числе и в собственно художественной сфере, где ее задачей стала активизация социальной значимости и общественно-преобразующей роли искусства на основе осознания его природы.

Основные задачи эстетического воспитания на современном этапе

У эстетики нет прямого утилитарного назначения. Выучить основные положения этой науки - еще не значит научиться творить по законам красоты, равно как и наоборот. Мы мыслим логично, часто не зная законов логики. Однако изучение законов, по которым протекает тот или иной процесс, хотя и лишено непосредственного утилитарного значения, имеет глубокий практический смысл. Знание законов эстетики способствует сознательному отношению к художественному творчеству, в котором сочетаются дар и навык.

Не менее чем художнику, эстетика нужна воспринимающей искусство публике - читателями, зрителям, слушателям, т.к. теоретически развитое сознание глубже воспринимает произведение, т.е. можно при чтении увлекаться внешними красотами или занимательностью сюжета произведения, а можно проникать в сущность образной мысли художника. Последнее и есть истинное восприятие искусства, а эстетика -- высокий воспитатель такого восприятия.

Эстетика нужна не только художнику, но и портному, шьющему костюм, и столяру, делающему шкаф, и инженеру, создающему автомобиль, так как освоение мира ими осуществляется, в том числе и по законам красоты. Эстетика входит в труд, быт, сознание современного человека, она формирует в нем творческое, созидающее начало.

Рассматриваются эстетика как философская наука, история эстетических учений, сущность эстетического отношения и эстетической ценности, категории эстетики, аксиологическая (неоаксиологическая) интерпретация природы искусства, введены понятия эстетического и художественного как метакатегории эстетики. Имеется краткий терминологический словарь.
Подготовлено в соответствии с типовой программой дисциплины. Студентам ВУЗов, всем интересующимся проблемами современной эстетики.

Предмет эстетики.
Термин «эстетика» (от древнегреч. aisthetikos - чувственный) относится к чувственному восприятию.
В истории развития эстетики можно выделить два основных периода:
эстетики имплицитной (от лат. implicite - неявный, в скрытом виде);
эксплицитной (от лат. explicite - распутанный, приведенный в порядок; в развернутом, явном виде).

Имплицитная эстетика существовала во все периоды человеческой истории и представляет собой осмысление эстетического опыта как внутри мифологического сознания, так и в теоретических дисциплинах (философии, риторике, филологии, богословии).

Рождение эксплицитной эстетики в качестве самостоятельной науки произошло в XVIII в. в трудах немецкого философа Александра Баумгартена («Эстетика», 1750-1758), который назвал эстетику низшей ступенью философии, наукой о чувственном познании, а ее совершенной формой - красоту. Ученый мыслил в традициях современной ему философии Нового времени.

По мнению другого философа того же времени, Г. Лейбница, существует три сферы духовного мира человека -воля, разум и чувство. Баумгартен считал, что изучением разума в европейской философии занималась логика, воли - этика, изучением чувства не занимается никто. Эстетика и была призвана восполнить этот пробел.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Эстетика как философская наука
1.1. Предмет эстетики
1.2. Структура эстетической теории и задачи курса эстетики в системе образования
1.3. Методы и функции эстетики, ее функции
1.4. Эстетика в системе гуманитарного знания
Глава 2. История эстетических учений
2.1. Основные теории античной эстетики
2.2. Средневековая эстетика
2.3. Эстетика эпохи Возрождения
2.4. Эстетика классицизма
2.5. Эстетика Просвещения
2.6. Эстетические идеи немецкой классической философии
2.7. Марксистский этап в развитии эстетической мысли
2.8. Неклассические концепции западноевропейской эстетики XIX в
2.9. Развитие русской эстетической мысли
2.10. Эстетика в Беларуси
Глава 3. Эстетическое отношение, эстетическая деятельность, эстетическая ценность и эстетическая оценка
3.1. Эстетическое отношение
3.2. Эстетическая деятельность
3.3. Эстетическая ценность и эстетическая оценка в свете неоаксиологии
Глава 4. Категории эстетики
4.1. Система эстетических категорий
4.2. Эстетическое как метакатегория эстетики
Глава 5. Объектные категории эстетики
5.1. Проблема прекрасного в эстетике. Прекрасное и безобразное
5.2. Категории эстетики: возвышенное и низменное.
5.3. Категории эстетики: трагическое и комическое
Глава 6. Эстетическая структура личности, эстетическое сознание и субъектные категории эстетики
6.1. Эстетическая структура личности
6.2. Эстетическое сознание
6.3. Субъектные категории эстетики
Глава 7. Художественное как метакатегория эстетики
Глава 8. Природа искусства
8.1. Эстетические основания искусства
8.2. Полифункциональность искусства
Глава 9. Морфология искусства
Глава 10. Виды искусства
10.1. Художественная литература
10.2. Архитектура
10.3. Дизайн
10.4. Изобразительные искусства
10.5. Синтетические искусства
10.6. Музыка
10.7. Хореография
Глава 11. Художественное творчество и художественное произведение
11.1. Сущность и природа художественного творчества
11.2. Художественное произведение
11.3. Категории, анализирующие степень ценности художественного произведения
Глава 12. Эстетика XX века
12.1. Основные тенденции развития эстетики в XX в.
12.2. Модернизм
12.3. Постмодернизм
Заключение
Краткий терминологический словарь
Литература.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Основы эстетики, Кирпиченок Е., Салеев В., 2012 - fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.