Религия всегда занимала и продолжает занимать огромное место в жизни человечества, поэтому и культовых религиозных сооружений в нашем мире невероятное множество: церкви, соборы, храмы, часовни...
Возводимые в основном по определённым канонам, они часто очень похожи друг на друга, практически, как 2 капли воды. Например, Исаакиевский Собор в Санкт-Петербурге и Сан Пьетро в Ватикане. Но во все времена существовали церкви, отличающиеся от своих "сородичей". В этом посте представлены самые оригинальные и удивительные церкви древнего и современного мира.
Хатльгримскиркья
Это лютеранская церковь в Рейкьявике, столице Исландии. Это четвертое по высоте здание во всей стране. Проект церкви был разработан в 1937 году архитектором Гудйоуном Самуэльсоном, а на её постройку ушло 38 лет. Церковь находится в самом центре Рейкявика, видна из любой части города,стала одной из главных его достопримечательностей, а также используется в качестве обзорной вышки.
2. Преображенская церковь на острове Кижи
Церковь Преображения Господня на острове Кижи в Карелии — это абсолютный шедевр деревянного зодчества и плотницкого искусства. Церковь была построена в 1714 году и входит в архитектурный ансамбль Кижского погоста, включённого, кстати, в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Основой сооружения является восьмигранный сруб — «восьмерик» — с четырьмя двухступенчатыми прирубами, расположенными по сторонам света. На нижний восьмерик последовательно поставлены еще два восьмигранных сруба меньших размеров. Сруб церкви рублен в традициях русского плотничьего ремесла — без единого гвоздя. Гвозди есть только в куполах.
3. Кёльнский собор
Римско-католический собор в Кёльне (Германия) построен в типичном готическом стиле. Сейчас он занимает третье место среди самых высоких церквей мира, хотя по окончании строительства в начале 1800гг 157-метровый собор на 4 года стал самым высоким зданием. Кроме того, он входит в число памятников всемирного культурного наследия. Строительство главного храма Кёльнской архиепископии велось за два приёма — в 1248-1437 гг. и в 1842-1880 гг.
4. «Часовня фермеров»
Один из примеров современной необычной церковной архитектуры - это так называемая "Часовня фермеров" в Германии. Бетонная часовня на краю поля близ города Мехерних была построена местными фермерами в честь своего святого покровителя Брудера Клауса.
5. Надувная церковь
Transparent Church, надувную церковь, придумал философ из Голландии Фрэнк Лос (Frank Los). Её можно возвести в любом уголке земного шара, в любое время и при любых условиях. Например, на фестивалях и прочих массовых мероприятиях. В сдутом состоянии надувная церковь без проблем помещается в багажнике автомобиля, а в разобранном - вмещает в себя около 30 прихожан.
6. Мечеть шейха Зайда
Белокаменная мраморная мечеть шейха Зайда расположена в Абу-Даби. Это одна из шести самых больших мечетей в мире, открыта в 2007 году. А вот с марта 2008 года экскурсии по мечети доступны всем желающим, а не только мусульманам. В мечети разостлан самый большой в мире ковер и установлена самая большая люстра.
7. Мечеть в Тиране (концепт)
В культурный центр в столице Албании Тиране войдут мечеть, исламский культурный центр и Музей религиозного согласия. Международный конкурс на проект выиграло в прошлом году датское архитектурное бюро BIG.
8. Расписная церковь в Арборе
Расписные храмы — самые удивительные и знаменитые архитектурные достопримечательности Молдовы. Украшение церкви фресками и снаружи, и внутри больше не практиковалось практически нигде в мире. Каждый из этих храмов значится в Списке всемирного наследия ЮНЕСКО.
9. Арктический собор
Эта лютеранская церковь расположена в Норвегии, в городе Тромсё. По задумке архитектора внешне здание, состоящее из двух сливающихся треугольных конструкций, покрытых алюминиевыми пластинами, должно вызывать ассоциацию с айсбергом. По-моему, вполне похоже.
10. Часовня тернового венца
Эта необычная деревянная часовня расположена в Эврика-Спрингс, штат Арканзас, США. Часовня была возведена в 1980 году по проекту архитектора Е. Фэй Джонса. В здании светлой и просторной часовни в общей сложности 425 окон и практически нет стен.
11. Михайловский Златоверхий монастырь
Один из древнейших монастырей в Киеве состоит из Новопостроенного Михайловского Златоверхого собора, трапезной с церковью Иоанна Богослова и колокольни. Считается, что Михайловский собор был первым храмом с позолоченным верхом и именно оттуда на Руси пошла эта традиция.
12. Часовня кадетов Академии ВВС США
Расположена на территории военного городка и тренировочной базы филиала академии летчиков ВВС США, в штате Колорадо. Семнадцать рядов стальных рам, заканчивающихся пиками на высоте около пятидесяти метров, предают монументальность и, в то же время, лёгкость. Здание разделено на три уровня, и в его залах проходят католические, протестантские и иудейские службы, так как в академии учатся представители всех вышеперечисленных конфессий.
13. Соляной собор Сипакира
Этот колумбийский собор, высотой 23 м и вместимостью свыше 10 тыс. человек, высечен в твердой соляной скале. Чтобы попасть к алтарю, нужно пройти через тёмный тоннель. Изначально в этом месте была шахта, используемая для получения соли.
14. Собор Богоматери в слезах
В середине прошлого века в итальянском городе Сиракузы жила пожилая супружеская пара. У них была статуэтка Мадонны, которая однажды стала «плакать» человеческими слезами, в город устремились паломники со всего мира. В честь нее, на месте бывшего жилища пожилой четы, был построен огромный собор в форме бетонного шатра, возвышающийся над городом и прекрасно видный из любой его точки.
15. Церковь Святого Иосифа
Украинская Греко-католическая церковь Св. Иосифа в Чикаго была построена в 1956 году. Во всем мире она известна благодаря 13 золотым куполам, которые символизируют самого Иисуса и 12 апостолов.
16. Храм Святого Георгия
Это пещерная церковь. Она полностью вырубленная в скалах в эфиопском городе Лалибела. Здание представляет собой крест 25 на 25 метров, на столько же уходит под землю. Согласно легенде, чудо было сотворено в 13 веке по приказу царя Лалибелы всего за 24 года. В Лалибеле 11 храмов полностью, вытесанных в скалах и соединенных тоннелями между собой.
17. Церковь Утешения
Расположена в городе Кордове, в Испании. Церковь была спроектирована архитектурным бюро Vicens + Ramos в прошлом году по всем правилам строгого минимализма. Единственным отступлением от строго белого цвета является золотая стена на месте алтаря.
18. Собор — малая базилика Славной Богоматери
Высота 114 м + 10 м крест на вершине позволили ему завоевать звание самого высокого в Латинской Америке католического собора. Первичный проект собора предложил дон Жайме Луис Коэльо, а спроектировал собор архитектор Жозе Аугусто Беллуччи. Собор сооружался в период с июля 1959 по май 1972 года. Вдохновением для авторов послужила форма...вы не поверите! ... советских космических спутников!
19. Церковь Грундтвига
Эта лютеранская церковь является одной из самых знаменитых церквей датского Копенгагена и редчайшим примером культового сооружения, построенного в стиле экспрессионизма. Конкурс проектов будущей церкви выиграл в 1913 году архитектор Педер Клинт, строительство же продолжалось с 1921 по 1926 год.
20. Собор Пресвятой Девы Марии
Это кафедральный(самый главный) собор католической архиепархии Бразилиа. Храм построен в стиле модернизм по проекту известного архитектора Оскара Нимейера, который, кстати, получил за этот проект притцкеровскую премию в 1988 году. Здание состоит из 16 гиперболоидных колонн, символизирующих руки воздетые к небу, а пространство между колоннами закрыто витражами.
21. Ставкирка в Боргунне
Одна из самых древних сохранившихся каркасных церквей в мире. Она построена без использования металлических деталей предположительно в 1150-80 гг и находится в Норвегии. Количество деревянных деталей, из которых состоит церковь, превышает 2 тысячи. Предположительно каркас стоек собирался на земле и потом поднимался в вертикальное положение при помощи длинных шестов.
22. Церковь Парапортиани
Эта ослепительно белая церковь расположена на греческом острове Миконос. Храм был построен в 15-17 веках. Он состоит из пяти отдельных церквей: четыре церкви построены на земле, а пятая - на этих четырех.
23. Собор Святого Семейства
Это фантастическое творение всемирно известного Антонио Гауди расположено в Барселоне, Испания. Она строится исключительно на частные пожертвования начиная с 1882 года, а удастся достроить не ранее 2026 года.Необычный внешний вид храма сделал его одной из главных достопримечательностей Барселоны.
24. Храм Кайлаш
Индуистский Храм Кайлаш находится в Индии, штат Махараштра. Работы по его вырубке из цельной скалы начались в VIII веке и продолжались более 100 лет. Это один из крупнейших храмов в мире, соперничающий даже с Тадж-Махал в Агре, - сооружение занимает площадь в два раза больше афинского Парфенона в Греции. Храм поднимается более чем на 30 метров и почти вся его поверхность покрыта удивительной резьбой.
25. Миланский собор
Всемирно известный дуомо (главный собор) - четвертая по величине церковь в мире. Он расположен в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое чудо строилось почти 5 веков и содержит целый "лес" шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн.
26. Собор Василия Блаженного
Православный храм расположен на Красной площади в Москве и также, как миланский дуомо, является одним из важнейших символов города. Это очень широко известный памятник русской архитектуры и одна из самых известных достопримечательностей России. Он был построен в 1555-1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о победе над Казанским ханством. Согласно легенде, архитекторы собора были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного храма. И это далеко не единственная легенда об этом удивительном сооружении.
27. Юбилейная церковь
Имеющая второе название, Церковь Милосердного Бога Отца — это общественный центр в Риме, построенный архитектором Ричардом Мейером в 1996-2003 годах с целью оживить жизнь жителей района. Храм построен из сборного железобетона. На треугольной площадке на границе городского парка в окружении 10-этажных жилых и общественных зданий населением около 3000 человек.
28. Нотр-Дам-дю-О
Паломническая церковь построена в 1950-55 гг. во французском городе Роншан. Архитектор Ле Корбюзье не был религиозен и согласился взяться за проект при условии, что католическая церковь предоставит ему полную свободу творческого самовыражения. Сначала непривычное бетонное здание вызывало такую бурю протестов местных жителей, что они даже отказывались подавать в храм воду и электричество. Но к настоящему времени туристы, приезжающие посмотреть на него, стали одним из основных источников дохода роншанцев.
29. Храм Лотоса
Автор проекта канадец Фариборз Сахба полностью оправдал название церкви. Храм в форме цветка лотоса расположен возле города Нью-Дели в Индии. Строительство велось с 1978 по 1986 года в большей части за счет средств заключенных бахаи Ирана.
30. Собор Лас-Лахас
Это один из самых посещаемых храмов Колумбии. Неоготический собор построен непосредственно на 30-ти метровом арочным мосту, соединяющим две стороны глубокого ущелья, строительство закончилось в 1948 году. Заботятся о храме две францисканских общины, колумбийская и эквадорская. Собственно, собор Лас-Лахас - залог мира и союза между двумя южноамериканскими народами.
31. Чесменская церковь
Или Церковь Рождества святого Иоанна Предтечи это и ныне действующий православный храм в Санкт-Петербурге, находящийся на улице Ленсовета, памятник архитектуры в стиле псевдоготики, построенный в ознаменование победы русского флота над турецким в Чесменской бухте Эгейского моря в 1770 году.
1. Формирование строительной культуры первобытно-общинного строя. Жилища, культовые постройки
Начало строительной деятельности относится к эпохе палеолита и связано с первым опытом человека по сооружению жилища с помощью примитивных каменных орудий. В районах, где было дерево, обычно сооружались. землянки, перекрытые прутьями и ветками, а также отдельно стоящие шалаши двускатной или конической формы. Зарождение архитектуры, по-видимому, следует отнести к эпохе позднего палеолита, когда строительство из чисто технической деятельности, решающей утилитарные задачи, постепенно начало превращаться в деятельность более сложного порядка, направленную на удовлетворение примитивных духовных потребностей людей. Со временем позднего палеолита было связано и возникновение совершенно новой сферы человеческой деятельности - изобразительного искусства. В период неолита появляются более совершенные орудия труда из камня, значительно повышаются материальные возможности человека. Как отметил Ф. Энгельс, "огонь и каменный топор обычно дают также возможность уже делать лодки из цельного дерева, а местами изготовлять бревна и доски для постройки жилища". В этот период жилище из дерева приобрело вид сравнительно крупного прямоугольного по форме здания, стены которого представляли собой плетень из прутьев по столбам-бревнам. Большие дома длиной до 30 м и площадью 150 м2 располагались двумя концентрическими кругами: по внешнему кругу диаметром 170 м размещались большие дома, по внутреннему - малые. Это поселение - один из ранних примеров регулярной организации жилого комплекса с учетом особенностей жизни общины и оборонительных функций. Наиболее развитый тип построек неолитического периода - здания, опирающиеся на деревянные сваи, которые возводились обычно над реками и озерами в заболоченной местности. Распространение такого типа поселений объясняется оборонительными соображениями, а также удобством промысла в водоемах рыбы. Свайные постройки встречаются в Центральной Европе. В свайном поселении на р. Модлоне в Вологодской области (II тыс. до н.э.) ряд домов поставлен на бревенчатый настил, поддерживаемый сваями посредством прогонов. Стены возведены из вертикально поставленных жердей, переплетенных прутьями. Средние жерди были выше других и имели на концах развилку, на которой укреплялся коньковый прогон пологой двускатной крыши. Кровля устраивалась из бересты, прижатой камнями, пол покрывался глиной.
2) Архитектура эпохи первобытно-общинного строя. Мегалические сооружения. В бронзовом веке металлические орудия позволили резко увеличить производительность труда. К этому времени получают широкое распространение зародившиеся еще в эпоху позднего неолита мегалитические сооружения - постройки из крупных каменных глыб, плит, вертикальных опор. Назначение этих сооружений было связано главным образом с религией, погребальными обрядами и памятными событиями. Среди мегалитических сооружений, сохранившихся в различных местах земного шара, в том числе и на территории СССР, выделяются три основных типа: менгиры, дольмены, кромлехи. Менгиры - вертикально поставленные камни, достигающие иногда очень больших размеров. Это надгробные памятники или монументы, ставившиеся в одиночку или группами. Иногда менгиры встречаются в сочетании с дольменами - сооружениями из нескольких вертикальных камней, поддерживающих горизонтальную каменную плиту. Дольмены служили чаше всего погребальными камерами и одновременно надгробными памятниками. Менгиры порою достигали 20 м высоты и 300 т веса. Дольмены первоначально были не-больших размеров - около 2 м в длину и около 1,5 м в высоту, но в последующем им придавали большие размеры и иногда устраивали к ним подход в виде каменной галереи.
Самый сложный тип мегалитических сооружений - кромлех.
культовая постройка строительный жилище
Кромлехе Стонхендже (Англия) - круг диаметром 30 м из вертикально поставленных камней, перекрытых горизонтальными плитами. Внутри - два кольца небольших камней, а между ними - попарно поставленные высокие блоки с плитами, организующие центр пространства. Здесь уже проявился четкий композиционный замысел с симметрией, ритмом и соподчиненностью элементов. Особого внимания заслуживают срубные постройки, в частности - курганы, - распространенный вид сооружений мемориального характера. Их прообразом были жилые срубные дома. При возведении кургана сначала в яме сооружался мощный сруб с деревянным полом, внутри которого устраивалась вторая камера для погребения. Перекрывались камеры накатами бревен с покрытием их берестой. Засыпка землей образовывала курганный холм, часто значительной высоты. Примером срубного кургана может служить Пазырыкский курган в горном Алтае. Наряду с мемориальными и ритуальными постройками на поздних этапах развития первобытного общества появился новый тип архитектурных сооружений - каменные и деревянные крепости. Характерны так называемые циклопические крепости, стены которых выложены из огромных глыб камня. В районах, бедных камнем, но изобилующих лесами, распространились поселения - "городища", укрепленные бревенчатыми оградами, земляными валами и рвами. Первоначально крепости имели одну оборонительную стену, позже внутри крепости могла возводиться вторая стена вокруг цитадели - местопребывания вождя общины и родовой знати. Хозяйство и культура Древнего Египта возникли на узкой полосе (15 - 20 км) пло-дородной долины Нила, сжатой Ливийской и Аравийской пустынями. Наиболее древние памятники египетской архитектуры сосредоточены в дельте реки. Во главе рабовладельческого государства, объединившего владения Среднего и Нижнего Нила и концу IV тыс. до н.э., стоял царь (впоследствии получивший титул фараона), считавшийся сыном бога Солнца и наследником бога подземного мира Озириса. Египтяне верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзами ровали и хранили в надёжных погребальных сооружениях.
Религиозные воззрения древних египтян, в которых смешались почитание местных божеств, культ Озириса и Исиды, а также бога Солнца Амона, заслуживают особого внимания - они определяли общественную и государственную жизнь страны: подавляющее большинство архитектурных памятников Древнего Египта сооружения культового назначения: храмы и погребальные комплексы Простейшая стоечно-балочная конструкция в процессе своего развития получала различную художественную разработку, в результате чего на каждом этапе истории Египта складывалась определенная система взаимосвязи конструкции и ее художественного истолкования путем придания ей индивидуального характера, соответствующих пропорций, особых деталей, пластики и декоративных украшений.
Эта система получила условное название ордера, включающего конструкцию и весь строй основанной на ней композиции. Важнейшими элементами ордера являются колонны (столбы), имеющие в верхней части завершение - капитель, а в нижней - базу, и перекрывающий колонны горизонтальный элемент, увенчанный карнизом.
В развитии египетского ордера особенно заметные изменения наблюдаются в форме опор - столбов и колонн. Для раннего периода характерны опоры геометрически правильной формы, позднее (Новое царство) получают широкое распространение более сложные колонны, обычно подражающие формам растительного мира. Ордер с опорами в виде геометрически правильных форм - это лишенная мелких деталей конструкция с мощными столбами квадратного сечения. В большинстве случаев столб не имел капители, но иногда покрывался рельефами. В отдельных случаях перед столбами ставились скульптурные изображения. Следующий этап в развитии ордера (Среднее царство) знаменует тенденцию к преодолению массивности опор, придание им более стройной и пластичной формы. Получают широкое развитие колонны в виде граненого цилиндра с 8 и 16 гранями или врезанными в тело ее ствола желобами - каннелюрами. Иногда ствол колонны равномерно утоньшался от основания кверху. Высота колонн обычно в 5-5, 5 раза превышает диаметр колонны в основании. Часто колонны имели капитель в виде квадратной плиты - абаки. При сохранении геометрической регулярности форм египетский ордер отличается строгостью и конструктивной логичностью.
Ордер с колоннами, подражающими формам растительного мира, в период Нового царства и более позднее время стал ведущим в храмовых постройках. Развились несколько типов колонн, но в основе их формообразования, как правило, лежал единый принцип - стилизованное воспроизведение в камне ствола, бутона или цветка таких распространенных в Египте растений, как папирус, лотос и пальма. Ствол колонны был круглым в сечении или состоял из "пучка стеблей", т.е. имел выпуклости в виде полукружий (соответственно круглому стеблю камыша или лотоса), а иногда в виде заостренных ребер (следуя угловатому сечению - стебля папируса). По горизонталям ствол пересекался орнаментальными полосами или объемными "жгутами", как бы стягивающими "связки стеблей". Капитель воспроизводила форму закрытого бутона или раскрывшейся чашечки цветка.
Культовые постройки: церкви, часовни, монастыри
Выдвинутая правительством Николая I официозная «триединая» идеологическая формула: «самодержавие, православие, народность» - декларировала идейный и политический союз самодержавного строя и церкви. Это во многом определило размах строительства культовых зданий, их размещение в городском пространстве и стилистику их архитектуры.
Определенную роль в развитии церковной архитектуры сыграли и некоторые аспекты духовной культуры того времени, прежде всего историзм научного и художественного мышления, порожденное романтизмом стремление выразить в архитектуре исторические духовные и архитектурно-художественные традиции народа, уходящие своими корнями в средневековье. Выше, при описании становления «национального направления» в русской архитектуре 1830-х годов и возникшего в культовом зодчестве «русско-византийского стиля», эти проблемы рассматривались в их архитектурно-стилистическом аспекте.
Однако необходимо отметить и другой аспект - архитектурно-градостроительный. Во второй трети строительство культовых зданий в Петербурге приобрело, пожалуй, больший размах, чем в предыдущий период. Более весомой стала и градообразующая роль церковных зданий: они размещались в узловых точках городского пространства - на площадях, перекрестках улиц, оживленных магистралях, становясь активными доминантами архитектурного ландшафта столицы. В этом также можно усмотреть определенный возврат к традициям русского средневекового градостроительства. Поднявшиеся в петербургское небо купола, колокольни и многочисленные луковичные маковки церквей внесли в силуэт города новые черты, вызывающие отчетливые ассоциации со старинными городами России и несколько ослабившие его классицистический «европеизм». Однако сказанное в большей мере относится к периферийным районам столицы, ибо в центре города одной из главных высотных доминант стал позолоченный гигантский купол Исаакиевского собора, поднявший символ православия - крест - на стометровую высоту.
Строительство грандиозного Исаакиевского собора, возведенного в 1818–1858 годах по проекту и под руководством архитектора О. Монферрана, стало одной из важнейших строек николаевской эпохи. Огромные размеры здания, его дорогая отделка, великолепные интерьеры с их многочисленными росписями и мозаиками, созданными по эскизам выдающихся художников К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни, В. К. Шебуева, Т. А. Неффа и ряда других, обильное скульптурное убранство фасадов, исполненное из бронзы замечательными скульпторами-монументалистами И. П. Витали, А. В. Логановским, Ф. Лемером, П. К. Клодтом, И. Германом и другими, - все это создавало величественный образ главного кафедрального собора столицы Российской империи . Он призван был с предельной убедительностью демонстрировать мощь и незыблемость российского самодержавия, его тесный идейный и политический союз с православной церковью - таково было идейно-художественное содержание архитектурного образа собора.
Архитектурные формы Исаакиевского собора, спроектированного в период позднего классицизма, соответствуют нормам этого стиля. Однако определенная гигантомания в выборе размеров здания, вызвавшая ряд не только технических трудностей, но и масштабных несоответствий, может рассматриваться как одно из свидетельств начавшегося кризиса классицизма. Строительство собора затянулось, и так как в это время в результате общей стилевой эволюции русской архитектуры классицизм сменился эклектикой, это не могло не отразиться в отделке собора, особенно в его интерьере, где при общей классицистической структуре композиции появились мотивы «внеклассицистического» характера, заимствованные из художественного наследия ренессанса и барокко. И все же в целом Исаакиевский собор воспринимается как памятник эпохи классицизма - той поздней стадии стиля, когда он вступил в полосу кризиса.
Архитектурная стилистика подавляющего большинства культовых зданий, построенных во второй трети XIX века, стала уже иной: она определялась установками нового творческого метода, который восторжествовал в архитектуре тех лет.
Выдвинутый эклектикой принцип соответствия стиля фасада функции здания воплотился, в его своеобразном преломлении, и в архитектуре культовых построек - в этом отношении период эклектики оказался качественно новым этапом в эволюции зданий этого типа.
В период классицизма архитектурные формы фасадов культовых зданий были почти индифферентны по отношению к их функциональным особенностям, обусловленным конфессиональными различиями: здания иноверческих церквей внешне мало отличались от православных храмов. Их фасады украшали «те же колонны, тот же фронтон». Наглядной иллюстрацией могут служить построенные Ю. М. Фельтеном в конце 1760-1770-х годах армянская церковь на Невском проспекте (между домами № 40 и 42, в глубине квартала) и две лютеранские кирхи (на Большом проспекте Васильевского острова, дом № 1, и на улице Салтыкова-Щедрина, быв. Кирочной, дом № 8, ныне кинотеатр «Спартак»). Аналогичную компоновку получила и Финская церковь, построенная учеником Фельтена архитектором Г.-Х. Паульсеном в 1803–1805 годах (улица Желябова, быв. Большая Конюшенная, 8). Присущая классицизму художественная унифицированность форм отчетливо проявилась и в здании католического костела в Царском Селе, сооруженном в 1825–1826 годах архитекторами Д. и Л. Адамини при участии В. П. Стасова (современный адрес - улица Андрея Васенко, 15). Хотя при проектировании православных храмов архитекторы-классицисты нередко обращались к традиционному пятиглавию, тем не менее общее архитектурно-стилистическое решение храмов всецело подчинялось художественным нормам классицизма.
Церковь Благовещения на Благовещенской площади. Архитектор К. А. Тон, 1843–1849 гг. Фотография конца XIX в.
Стремясь преодолеть стилевой «универсализм» классицизма и создать более дифференцированную систему архитектурных образов культовых зданий, отражающую особенности их религиозной функции, архитекторы-эклектики обратились к использованию разных исторических стилей, выбирая тот стилевой прототип, который, по их мнению, полнее соответствовал традициям данной религии.
«Русско-византийский стиль», как уже отмечалось выше, потому и стал господствующим в архитектуре церквей и монастырей, что, в представлении современников, отвечал «идее православного храма», его функциональной специфике и культовым традициям русской православной церкви. Первыми примерами этого стилевого направления в архитектуре Петербурга были церкви Святой Екатерины и Введения во храм Пресвятыя Богородицы, построенные в 1830-начале 1840-х годов архитектором К. А. Тоном - зачинателем «русско-византийского стиля» в петербургской архитектуре и его убежденнейшим апологетом (см. с. 47–51).
В 40-50-х годах XIX века в Петербурге по проектам К. А. Тона продолжалось строительство полковых церквей, расположенных вблизи казарм гвардейских полков. На Благовещенской площади (ныне площадь Труда), около казарм Конногвардейского полка в 1840-х годах появилась Благовещенская церковь. На Обводном канале в 1849–1854 годах построили церковь Святого Мирония - для лейб-гвардии Егерского полка.
Благовещенская церковь (снесена в 1929 году) была скомпонована в виде довольно грузного куба, завершенного шатровым пятиглавием. Шатры и кокошники «русского стиля» соединялись в композиции церкви с мотивами в духе ренессанса (люнеты во фронтонах и аттике) и классицизма (профилировка антаблементов). Порталы дверей и наличники окон повторяли в увеличенных размерах аналогичные детали Теремного дворца в Московском Кремле, построенного в XVII веке. Повторяя композиционные приемы и архитектурные мотивы, характерные для русского зодчества XVI–XVII веков, Тон не сумел усвоить присущее древним зодчим чувство масштаба и меры в соотношении частей и целого.
Церковь Святого Мирония на набережной Обводного канала. Архитектор К. А. Тон, 1849–1854 гг. Фотография конца XIX в.
Более удачной «вариацией на русские темы» была церковь Святого Мирония (снесена в 1930-х годах). Преувеличенность масштаба в данном случае не ощущалась так резко, так как церковь располагалась в свободном пространстве на северном берегу Обводного канала (Обводный канал, 99). В разработке ее общего силуэта и в трактовке отдельных деталей (пучки тонких колонн, «раковины» в закомарах) Тон сумел ближе подойти к историческим прототипам, и все же опытный глаз легко обнаруживает разницу между ними и тоновской стилизацией. Она ощущается в несогласованности соотношений отдельных объемов (например, колокольня словно «воткнута» в нижний четверик), в сухой, жесткой прорисовке самого силуэта церкви и ее отдельных элементов. Различие усугубляется и механической повторяемостью деталей - этим постройка Тона резко отличается от произведений древних зодчих, которые очень умело и тонко варьировали формы наличников, порталов, кокошников, главок, и эта «рукотворность» архитектурных деталей придавала произведениям древнерусского зодчества особую поэтичность и задушевность.
Церкви Тона своими луковками и шатрами внесли новые черты в силуэт Петербурга. Они противоречили традиционному классицистическому характеру архитектурных ансамблей его центра, но именно это и нравилось современникам Тона.
Однако в дальнейшем отношение к произведениям К. А. Тона, весьма восторженное при его жизни, стало меняться. Новые идейно-эстетические течения, возникшие в пореформенной России, выдвинули и новое решение проблемы «национального стиля» в русской архитектуре. Тоновская архитектура стала восприниматься односторонне: видя в ней только воплощение официозной идеологической программы, архитектурная критика последних десятилетий XIX века почти игнорировала то обстоятельство, что «русско-византийский стиль» был все же первой попыткой решения проблемы национальной самобытности русской архитектуры. Характерно, что В. В. Стасов, ведущий художественный критик последней трети XIX века, считал, что в творчестве Тона «национальность эта была совершенно официальная, искусственная, насильственная и поверхностная» . Довольно сурово относилась к постройкам Тона и художественная критика начала XX века. Усугубляющееся негативное отношение к «русско-византийскому стилю» как порождению николаевской реакции, а с другой стороны - апологетика классицизма, характерная для архитектурных воззрений советских зодчих, привели к тому, что композиционное взаимодействие тоновских церквей с архитектурным ландшафтом города на Неве стало восприниматься как нежелательный диссонанс. Развернувшаяся на рубеже 1920-х и 1930-х годов борьба против «религиозного мракобесия» привела к массовому закрытию церквей, а многие культовые здания были перестроены либо полностью снесены . Судьба архитектурного наследия К. А. Тона оказалась особенно печальной: в 1930-х годах, в связи с намечавшимся, но так и не осуществленным строительством гигантского Дворца Советов в Москве, на берегу Москвы-реки, был взорван храм Христа Спасителя, спроектированный Тоном в 1832 году как памятник избавлению Москвы от наполеоновского нашествия и осуществленный в 1839–1889 годах. Из пяти церквей, построенных Тоном в Петербурге, четыре были разобраны в конце 1920-1930-х годов, и сохранилась, да и то в сильно перестроенном виде, только одна - церковь Преображения на Аптекарском острове, построенная в 1839–1845 годах.
К мотивам «русского» и «русско-византийского» стиля вслед за Тоном обратились и другие архитекторы.
Церковь Святой царицы Александры на Бабигонских высотах около Петергофа. Архитектор А. И. Штакеншнейдер, 1851–1854 гг. Чертеж середины XIX в.
По проектам Н. Е. Ефимова были построены церковь Святого Николая на Захарьевской улице (1845–1851 гг., находилась на участке дома № 18 по улице Каляева) и Воскресенская церковь в Коломне (1847–1859 гг., стояла в центре квадратной площади, ныне носящей имя Кулибина). Обе они были разобраны в начале 1930-х годов. По компоновке и архитектурной стилистике эти произведения Н. Е. Ефимова напоминали постройки Тона.
А. И. Штакеншнейдер построил в 1851–1854 годах вблизи Петергофа, на Бабигонских высотах, церковь Святой царицы Александры - одно из наиболее примечательных произведений «русского стиля» в архитектуре середины XIX века. Архитектор сумел не только довольно удачно повторить силуэтное построение и детали, характерные для московских церквей XVII столетия, но и очень органично вписать свою постройку в живописный холмистый ландшафт, проявив при этом тонкое понимание композиционных приемов старых русских зодчих.
Новодевичий монастырь на Царскосельском проспекте. Архитектор Н. Е. Ефимов, 1848–1861 гг. Колокольня сооружена в 1891–1895 гг., архитекторы Л. Н. Бенуа и В. П. Цейдлер. Фотография конца XIX в. НИМАХ. Публикуется впервые.
В середине XIX века в ближайших окрестностях Петербурга было возведено несколько крупных монастырских комплексов.
Эффектно возвышался среди полей и небольших рощ Воскресенский Новодевичий монастырь на Царскосельском проспекте (ныне Московский проспект, 100), построенный по проекту архитектора Н. Е. Ефимова в 1848–1861 годах (после смерти Н. Е. Ефимова строительство завершал архитектор Н. А. Сычев). В центре стоял пятиглавый монастырский собор, увенчанный большим золоченым куполом и четырьмя малыми. Горизонтали двухэтажных корпусов, в которых размещались кельи монахинь, прерывались вертикалями двух домовых церквей, завершенных малыми пятиглавиями и шатровыми колокольнями. Проектируя монастырь, Ефимов старался опереться на традиции древнерусского зодчества. Ему удалось создать интересный, живописный силуэт. Однако симметричность композиции, разномасштабность собора и боковых церквей, а главное, суховатая, жесткая прорисовка деталей делают постройку Ефимова типичным произведением стилизаторской архитектуры середины XIX века.
В конце XIX века ансамбль Новодевичьего монастыря был дополнен высокой колокольней, спроектированной архитектором Л. Н. Бенуа при участии В. П. Цейдлера. Колокольня, «похожая по архитектуре на колокольню Ивана Великого в Москве» , сделала силуэт монастыря более живописным, приблизив его к традиционным силуэтам древних русских монастырей (она не сохранилась).
Своеобразной художественной вариацией на темы русского зодчества XVII века было большое здание келий со «святыми воротами», построенное А. М. Горностаевым в конце 1840-начале 1860-х годов в Троице-Сергиевой пустыни - привилегированном монастыре, расположенном вблизи Петербурга, у Петергофской дороги. Им же был создан комплекс зданий на острове Валаам. В центре Петербурга А. М. Горностаев построил по заказу церкви несколько зданий, в том числе не сохранившуюся часовню Спаса Нерукотворного на Невском проспекте, у портика Перинной линии (1859–1860 гг.) и подворье Троице-Сергиевой пустыни (набережная Фонтанки, 44), фасад которого, к сожалению, полностью утратил свою прежнюю отделку, выполненную в 1850-х годах. Произведения А. М. Горностаева знаменовали начало нового этапа в развитии национального направления в русской архитектуре XIX века. Становление историко-архитектурной науки сопровождалось накоплением все более обширной и точной информации о памятниках древнерусской архитектуры и о путях ее исторической стилевой эволюции . Это выдвинуло задачу «научного конструирования национального стиля» . В ее решении А. М. Горностаеву принадлежала немалая заслуга, что отмечалось В. В. Стасовым. В произведениях Горностаева чувствуется стремление более последовательно опираться на наследие русской архитектуры XVI–XVII веков, в частности на тот расцвет декоративного «узорочья», которым была отмечена архитектура второй половины XVII века. Так в русской архитектуре середины XIX века начались те процессы, которые позднее привели к мощному развитию «русского стиля» в архитектуре последней трети XIX столетия.
Строительство православных церквей, часовен и монастырей «в древнем возобновленном стиле» (по определению И. И. Свиязева) было связано прежде всего с тем, что они стали восприниматься общественным сознанием середины XIX века как «символ нации, национальной культуры, ее исторической неповторимости и значения» . Определенную роль сыграли и функциональные соображения, связанные с принципом «умного выбора». И все же произведения национального направления оказались в сложных, неоднозначных взаимоотношениях с их историческими прототипами. Хотя родственность функции способствовала повторению в церквах XIX века композиционных приемов древнерусского зодчества и его стилистики, тем не менее разница между ними все же оказалась весьма значительной.
Троице-Сергиева пустынь. Корпус келий с надвратной церковью. Архитектор А. М. Горностаев, 1844–1861 гг. Рисунок второй половины XIX в.
Зодчие Древней Руси были выходцами из народа и в своих произведениях воплощали его веру, его чаяния, его представления о прекрасном. Древнерусская архитектура уходила своими корнями в глубинные слои народной художественной культуры, питалась ее животворными соками. Зодчие компоновали здание и любовно выполняли каждую деталь, «как мера и красота скажут», внося тонкие нюансы в пропорциональное и ритмическое построение композиции, варьируя ее элементы. И эта «рукотворность» форм придает их произведениям особое поэтическое очарование.
Часовня Спаса Нерукотворного у Гостиного двора на Невском проспекте. Архитектор А. М. Горностаев, 1859–1860 гг. Гравюра 1860-х гг.
Стилизаторские произведения архитектуры середины XIX века рождались в совершенно иных исторических условиях и отражали иные общественные отношения, иное время. Иным оказалось и положение культовых зданий в общем контексте архитектурного творчества: они в значительной мере утратили ту доминирующую роль, которая была присуща им в системе художественной культуры средневековья.
Очень сильно изменились и методика архитектурного творчества, и технология строительства, а это оказывало существенное воздействие и на характер архитектурных форм. В отличие от памятников древнерусского зодчества постройки XIX века возводились по математически выверенным чертежам, детали исполнялись по однотипным шаблонам, что приводило к их механическому повторению. Тщательно исполненное сплошное оштукатуривание фасадов усугубляло сухость форм. И хотя планировочные и конструктивные решения церковных зданий, отражая возросшие возможности строительной техники, стали более разнообразными и более совершенными, их архитектурно-художественные образы приобрели оттенок официальной холодности и оказались лишенными той удивительной поэтичности и одухотворенности, которые были свойственны творениям зодчих старой Руси.
Культовые постройки, возведенные архитекторами середины XIX века, воплотили материальную и духовную культуру своего времени, хотя инициаторы «национального направления» были убеждены в том, что их произведения являются опытами восстановления древнего стиля, «драгоценного для сердца русского по многим воспоминаниям».
Лишь в очень редких случаях культовые православные постройки, возводившиеся в середине XIX века, компоновались в формах не «русского» или «русско-византийского» стиля, а в традициях барокко и классицизма. Но это было связано с определенными ансамблевыми соображениями. Например, колокольня церкви Святой Екатерины на Васильевском острове (Съездовская, быв. Кадетская линия, 27–29), построенная в 1863 году архитектором В. А. Болотовым, была скомпонована в традициях классицизма, благодаря чему она удачно сочетается с объемом церкви, возведенной в 1811–1823 годах архитектором А. А. Михайловым.
Относительно удачным повторением исторических прототипов - русских барочных храмов середины XVIII века - явилась новая Крестовоздвиженская церковь на Литовском проспекте у Обводного канала, построенная архитектором Е. И. Диммертом в 1848–1851 годах взамен обветшавшей старой церкви 1740-х годов. Живописный пятиглавый силуэт и фасады, стилизованные под барокко (хотя и отличающиеся от подлинников суховатой прорисовкой деталей), придают своеобразную прелесть этому ансамблю, состоящему из барочной церкви и стройной классицистической колокольни с колоннадами, возведенной в 1810–1812 годах архитектором А. И. Постниковым.
Греческая церковь Святого Димитрия Солунского. Архитектор Р. И. Кузьмин, 1861–1866 гг. Фотография конца XIX в. НИМАХ. Публикуется впервые.
Стремление к созданию ансамблевой композиции предопределило новое художественное решение фасадов двух лицевых корпусов Смольного монастыря, переделанных в 1860-х годах архитектором П. И. Таманским. Эти корпуса, фланкирующие главный вход, были построены в 1822–1835 годах В. П. Стасовым в формах позднего классицизма. Таманский, стремясь стилистически приблизить облик лицевых корпусов к постройкам Растрелли, переделал их фасады «во вкусе Растрелли», обработав их барочной лепниной, впрочем, несколько более дробной по проработке деталей, чем лепная отделка зданий, возведенных в середине XVIII века.
Необычное для петербургской архитектуры стилевое решение использовал архитектор Р. И. Кузьмин при проектировании греческой церкви Святого Димитрия Солунского. Церковь предназначалась для живших в Петербурге греков, и поэтому решено было соорудить ее в «подлинно византийском стиле», используя конструктивные приемы и декоративные мотивы византийской архитектуры VI–XIV веков: уположенный главный купол и боковые полукупола - конхи (они перекрывали граненые выступы, примыкавшие к центральному объему), аркады, опиравшиеся на колонны, и т. п. Церковь, сооруженная в 1861–1866 годах, стояла на берегу Литовского канала, на Летней Конной площади (в начале 1960-х годов ее разобрали и на ее месте построили концертный зал «Октябрьский»), Постройка Кузьмина стала одним из первых примеров нового - «неовизантийского» направления в церковной архитектуре, получившего заметное распространение в последующие десятилетия.
Шведская реформатская церковь Святой Екатерины. Архитектор К. К. Андерсон, 1860-е гг. Фотография автора.
Проектируя здания иноверческих церквей, архитекторы-эклектики компоновали их объемы и фасады в духе западных стилей эпохи средневековья - романского и готического либо смешивали их черты. В этом тоже своеобразно воплощался принцип «умного выбора»: избирался такой стилевой прототип, который отвечал бы функции здания, напоминая прихожанам (как правило, потомкам выходцев из западноевропейских стран) архитектурные образы родины их предков. Характерными примерами таких стилизаторских воспроизведений западных средневековых стилей служат реформатские церкви, построенные в Петербурге в первой половине 1860-х годов.
Одна из них - шведская реформатская церковь Святой Екатерины - была возведена на Малой Конюшенной улице, около Шведского переулка (современный адрес - улица Софьи Перовской, 1). Проект церкви разработал в 1863 году архитектор К. К. Андерсон. Он же построил принадлежавший церкви жилой дом на углу Шведского переулка.
Фасад шведской церкви решен в формах романского стиля. Он, несомненно, ближе к историческим прототипам, чем полуклассический-полуроманский фасад кирхи Святого Петра, построенной А. П. Брюлловым на Невском проспекте в 1830-х годах. Однако в произведении Андерсона нет той ясности и гармонии, которые так привлекают в постройке Брюллова. Очевидно, в этом сказался иной уровень профессионального мастерства. Формы романского стиля, воспроизведенные Андерсоном в штукатурке, утратили присущую им суровую величавость и монументальность.
Более удачной стилизацией на темы средневековой архитектуры Северной Европы было здание реформатской немецкой церкви, стоявшее между Мойкой и Большой Морской улицей (ныне улица Герцена, 58), около Почтамтского переулка (ныне переулок Подбельского). Оно было построено в 1862–1865 годах по проекту архитектора Г. А. Боссе; строительством руководил архитектор Д. И. Гримм. Фасады здания, выполненные кирпичной кладкой высокого качества, были оставлены неоштукатуренными: для того времени это был новаторский архитектурный прием, который хорошо гармонировал с относительно лаконичными формами романского стиля, выбранными Боссе.
Реформатская церковь на набережной Мойки. Архитекторы Г. А. Боссе и Д. И. Гримм. 1862–1865 гг. Слева - здание Отделения почтовых карет и брик. Архитектор А. К. Кавос, 1843–1845 гг. Фотография конца XIX в.
Мотивируя выбор именно этого стилевого прототипа, Боссе писал: «По моему внутреннему убеждению, строгой простоте и духу реформатского учения более всего соответствует стиль романский. Простота формы, отсутствие штукатурки и орнаментов как нельзя более характеризуют серьезное назначение постройки… Я считал необходимым совершенно отрешиться от стиля готического, который неизбежно влечет за собой различные орнаменты, а для последних мы не имели ни средств, ни подходящего материала» . Однако Боссе не следовал буквально нормам романского стиля: большие, светлые окна, общая вытянутость пропорций и высокий шпиль в известной мере приближали это здание к раннему варианту северной, прибалтийской готики.
Реформатская церковь, поставленная на берегу Мойки, у ее излучины, стала интересным акцентом в панораме Мойки. Архитекторы второй половины XIX века высоко оценили эту постройку, отметив, что она «составляла по своей простоте и грациозной пропорциональности частей, по выдержанности и благородству стиля одно из лучших наших художественных произведений» . И можно только пожалеть, что в начале 1930-х годов здание было полностью перестроено и его стройный силуэт сменился грузным массивом Дворца культуры работников связи.
Из книги Том 5. Произведения разных лет автора Малевич Казимир СевериновичЗаметка о церкви* Преображение церкви может возвратить Христа к его первообразу и <вызвать> оскопление церкви, уничтожение обрядности и нарядности [страшнейшая простота, прямолинейность]; уничтожение всяких орнаментов, всего извилистого, пещерообразных сводов.Все
Из книги Антонио Гауди автора Бассегода Нонель ХуанКрипта церкви Санта Колома. 1898-1915 В усадьбе Санта Колома де Сервельо?, в двух десятках километров от Барселоны, Эусебио Гуэль решил основать рабочий поселок ткацкой фабрики. В марте 1891 г. одновременно с фабрикой вошел в строй и рабочий поселок регулярной планировки с
Из книги Орёл изначальный автора Неделин ВладимирПогосты (церкви с кладбищами); -
Из книги Архитектура и иконография. «Тело символа» в зеркале классической методологии автора Ванеян Степан С.
